随着都市戏曲的兴起，戏曲现代化成为必然趋势，而戏曲现代化的一个重要环节是舞台美术的革新。由于高科技手段的注入和现代观念的参与，当代舞台美术气象万千，其艺术水准突飞猛进。2003年9月4日至6日，代表我省近21年来舞台美术主要成就的数百件精品齐集福建省画院，成为“福建省第二届舞台美术展览暨先进舞台科技演艺器材展示会”的重要内容，由省文联等单位主办的三天展览堪称我省舞美界的盛大节日，让流连忘返的观众领受了一席美的精神大餐。
舞美作品展厅里人潮如织。话剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧、儿童剧、曲艺、杂技、文艺晚会等舞台美术及影视美术包括设计图稿、舞台模型、演出实物、服装服饰、演出录像等齐聚一堂，舞台美术家优秀的绘画作品及服务社会生活的各类优秀美术设计作品也一同展出。在琳琅满目的展品中，舞台布景的剧照占了很大比例，其中有不少曾入选布拉格国际舞美展，获“文华舞美奖”、“中国戏剧节舞美奖”等大奖，它们雄辩地证明了“闽派布景”的实力。
据业内人士介绍，我省的舞台布景艺术水平始终处于全国前列。早在上世纪七八十年代，便有潘子光、陈子南、刘子崇三位大师享誉国内舞美界，被称为“福建三子”。“三子”传统文化根基深厚，深谙戏曲艺术规律，他们的作品契合特定时代的审美需求，广受欢迎。
改革开放后，以许镇川、华山、黄永碤、熊长羚、郑志光、伊路、唐皖闽、张建林等为代表的一代中青年舞美家脱颖而出，他们在创作实践中以戏剧家、造型导演的身份与剧组的其他人员平等对话。既继承传统又勇于创新，注意向生活学习，将古今中外的戏剧思想融入作品，并体现出较强的个人主体追求。
省舞美学会会长许镇川善于在舞美设计中展现地域文化特色和风土人情，作品清新自然，精美剔透。
黄永碤是厦门“都市戏剧”的领军人物，善将传统艺术与现代特征糅合，其舞美代表作《邵江海》大胆采用高科技手段，布景中结合现代喷绘，令人耳目一新。
华山的作品常常标新立异，出奇制胜，他为每出戏设计的舞美几乎都有其独特的样式，个性极为鲜明，且与表、导演结合紧密。像京剧《走过十五岁》，在同一个舞台空间里通过道具、布景等的巧妙组合变化，形成教室、操场等不同的场景，艺术风格灵活、流畅、空灵。
舞美设计师伊路同时又是著名诗人，她善于开掘戏剧主题，作品总表现出强烈的主体意识和诗意追求，充满了哲理思辨色彩。代表作《凤凰蛋》的舞美简洁、素雅，富有浓郁的民间气息，其蕴含的象征性、隐义性、多义性让人玩味再三。
“尽精微而致广大”，这是中国画追求的至高境界，传统功力深厚的熊长羚则将其化用在舞美设计之中。他的作品多从大处着眼，小处着手，以典雅、精致见长，舞台上的每一个小图案都精雕细琢，任何一个细节都经得起推敲，中国戏曲古典美被他发挥得淋漓尽致。
以不变应万变，以少胜多，色彩单纯，巧用材料等等，均是郑志光的制胜之法。这些手法使得他的舞美作品简约概括，呈现出整体大气的艺术特征。其巧用绳索为闽剧《丹青魂》创作的整台布景，堪称舞美之经典，令人印象深刻。
舞台美术是一项综合艺术，灯光设计乃重要组成部分。灯光是一出戏的灵魂和调色板，它在挖掘戏剧主题，推进剧情、渲染环境、烘托人物性格等方面功不可没。一个优秀的灯光师要善于眼观六路耳听八方，林宏恩、陈敦、宋史强便是杰出代表，他们在《邵江海》、《贞观盛事》、《悠悠闽水情》中的表现均可圈可点。如今，随着高科技的应用，灯光调度更加灵活多元，戏剧舞台因此被装点得更加美轮美奂。
国内诸多知名企业所作的舞台器材展示成为这次活动的一大亮点，激奋的音响把展区的气氛渲染得如火如荼。近年来，我省文化主管部门大抓文化基础设施建设，省杂技艺术中心、省闽剧艺术中心、芳华剧院、人艺剧场等相继落成；福州大戏院经全面翻修面貌焕然一新；耗资数亿的福建省大剧院业已动工……随着演出场馆的兴建，大批舞美器材需要更新添置，全国各地演艺器材厂家获悉商机，纷至沓来抢夺市场。此情此景大壮我省艺术工作者的士气，而此次舞美展所显示的高艺术水准亦令他们振奋，他们说：“振兴我省舞台美术的最好时机已经到来！”
越剧《玉蜻蜓》（获第四届文华舞美奖）
舞美设计：陈子南 熊长羚
京剧现代戏《走过十五岁》
舞美设计：华山 灯光设计：林宏恩
闽剧《贬官记》（入选国家舞台艺术精品工程初选剧目）
舞美设计：伊路
闽剧《丹青魂》（获第三届文华舞美奖、入选第六届布拉格国际舞美展）
舞美设计：郑志光 灯光设计：陈敦 宋史强
大型舞蹈诗《悠悠闽水情》（获第六届文华舞美奖）
舞美、服装设计：许镇川 灯光设计：宋史强
高甲戏《上官婉儿》（入选第八届中国戏剧节）
舞美设计：黄永碤 傅仰彬 灯光设计：林宏恩
话剧《沧海争流》（获第九届文华大奖）
舞美设计：唐皖 灯光设计：何哲 林宏恩
